Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, satu idea yang mudah tetapi berkesan telah menyelinap masuk ke dalam perdebatan budaya: Kami melihat lukisanTetapi kita hampir tidak pernah melihat tumbuhan yang muncul di dalamnyaKekurangan perhatian ini, yang digelar "buta vegetal", telah menjadi titik permulaan cadangan pameran yang menjelajah Sepanyol dan mencadangkan cara berbeza untuk meneroka sejarah seni.
Di bawah tajuk "Botani dalam seni. Tumbuhan dalam koleksi Muzium Prado"Sebuah pameran jelajah yang dipromosikan oleh Yayasan La Caixa dan Muzium Prado menunjukkan bagaimana bunga, pokok, buah-buahan dan pokok renek bukan sekadar latar belakang yang cantik, tetapi juga protagonis simbolik, naratif dan deria yang asli dalam lebih daripada lima puluh karya yang merangkumi zaman klasik hingga awal abad ke-20.
Pameran jelajah yang mendedahkan taman tersembunyi Prado
Pameran itu, yang dikendalikan oleh tukang kebun, pereka landskap dan penyelidik botani Eduardo Barba, telah ditayangkan perdana di CaixaForum Gironadi mana ia boleh dikunjungi sehingga 23 Ogos, dan selepas itu ia akan melawat pelbagai pusat CaixaForum di Sepanyol. Projek ini bertujuan untuk dijalankan secara jelajah dan akan sampai ke tempat-tempat lain pada tahun-tahun akan datang. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Seville dan Valenciadengan penginapan selama beberapa bulan di setiap tempat, membolehkan khalayak yang luas mendekati perspektif botani ini mengenai seni Eropah.
Di dalam bilik, pengunjung akan menemui 53 karya dari Muzium Negara Pradoyang merangkumi jangka masa yang sangat luas: dari arca era Rom (abad ke-1) hingga lukisan dari awal abad ke-20, seperti landskap Cuenca dari tahun 1910. Ia bukan sekadar kanvas: ia wujud bersama lukisan pada panel, tembaga dan kanvas, arca botaniporselin dan karya seni hiasanKebanyakan daripadanya jarang dilihat sehingga kini, dan ada juga yang telah lama tidak dipamerkan.
Kebanyakan karya ini berasal dari Gudang Prado dan telah menjalani proses pemulihan intensif khusus untuk pameran tersebut. Menurut penganjur, sekitar 90% lukisan yang dipamerkan Di Girona, ia telah dipulihkan untuk memulihkan warna, perincian dan nuansa botani yang ditinggalkan oleh peredaran masa di latar belakang.
Kisah Eropah tentang bunga, buah-buahan dan simbol
Pilihan ini menawarkan perjalanan melalui tradisi bergambar Eropah yang berbeza, semuanya disatukan oleh benang merah yang sama: kehadiran unsur tumbuhan dengan makna simbolik atau naratifPengunjung boleh menemui contoh-contoh perwakilan sekolah Sepanyol—dengan penekanan khusus pada koleksi awal abad ke-20—bersama-sama karya-karya lain. Flemish, Eropah Utara, Itali dan Perancis.
Antara nama-nama terkemuka ialah artis seperti Anton van Dyck, Jan Brueghel the Elder atau Nicolas PoussinKarya-karya ini mengingatkan kita kepada lukisan Flemish dan klasik Perancis pada abad ke-17. Tetapi kurator juga ingin memasukkan karya-karya oleh seniman yang kurang dikenali, tanpa nama atau yang baru-baru ini dikaitkan, untuk menunjukkan bagaimana botani meresap ke dalam karya-karya seniman utama dan karya yang kurang dipublikasikan.
Satu contoh yang menarik ditawarkan oleh adegan sihir dikaitkan dengan flamenco David Teniers yang Lebih Mudayang pengarangnya telah disahkan semasa kerja-kerja pemulihan sebelum pameran. Lukisan ini, yang dipinjamkan kepada Muzium Rumah Lope de Vega di Madrid, merangkumi gambaran melompatSebatang tumbuhan dengan kesan sedatif mengukuhkan suasana malam yang samar-samar di tempat kejadian. Sebaik sahaja lawatan tamat, karya itu boleh diintegrasikan ke dalam koleksi tetap Prado.
Karya-karya tersebut tidak dibentangkan selepas kronologi yang ketatDaripada susunan linear, pameran ini mencadangkan gandingan dan dialog antara karya dari zaman yang sangat berbeza yang berkongsi spesies tumbuhan atau makna simbolik. Oleh itu, pameran ini mengajak pengunjung untuk membaca tumbuhan sebagai bahasa yang merangkumi abad-abad penciptaan artistik.
Empat bahagian untuk memahami bagaimana tumbuhan bercakap dalam lukisan
Bagi memerangi kebutaan tumbuhan ini yang, menurut Eduardo Barba, mendominasi pandangan landskap dan koleksi muzium semasa, pameran ini dianjurkan di empat bidang tematik utama yang meneroka pelbagai cara botani diintegrasikan ke dalam seni.
Bahagian pertama, bertajuk "Tumbuhan yang menceritakan kisah"Ia menghimpunkan karya-karya di mana unsur tumbuhan merupakan kunci untuk mentafsirkan babak tersebut. Satu contoh yang ketara ialah patung dewa tidur Yunani, Hipnos, diwakili dengan sejambak buah popi candu (Papaver somniferum)Candu, yang terkenal dengan sifat sedatifnya, diekstrak daripada popi ini, jadi tumbuhan ini menggariskan idea tidur abadi yang berkaitan dengan kematian.
Di bilik lain, penonton menemui arca dewa tidur yang sama, yang diperbuat daripada badan abad ke-1 dan siap dibina pada abad ke-16, di sebelah a potret seorang lelaki muda oleh pelukis Jan Roos, bertarikh sepertiga pertama abad ke-17. Benang merah yang menjadi persamaan ialah bunga popi, tetapi lukisan minyak Roos juga menggabungkan simbol pengebumian yang lain: buah berangan, delima, anyelir dan patung dewa Mercury menunjuk ke langit, yang menunjukkan bahawa ia mungkin potret anumerta.
Kawasan kedua, dibentangkan di bawah tajuk "Prado ialah sebuah taman"Ia memberi tumpuan kepada pemandangan taman dan perdagangan yang menyelenggaranya. Contohnya, ia menampilkan sami memilih mentol untuk ladang atau dewi Rom Flora menjaga kesihatan ruang hijau. Di sini muzium difahami sebagai taman simbolik yang besar di mana mitologi, kerja pertanian dan kontemplasi bersilang.
Bahagian ketiga, "Cinta terhadap tumbuhan"Ia meneroka aspek botani yang lebih deria dan material. Ia mengetengahkan tumbuhan yang dihargai melalui bau atau rasa, yang kebanyakannya berasal dari wilayah yang jauh untuk masyarakat Eropah pada masa itu, seperti teratai (Nelumbo nucifera) o el keladi (Colocasia esculenta)Kedua-dua spesies ini boleh dimakan. Karya-karya ini menceritakan tentang perjalanan, perdagangan, dan rasa ingin tahu saintifik, serta membangkitkan kenangan tentang rasa dan aroma.
Kawasan terakhir yang bertajuk "Emosi dalam landskap"Ia menyatukan landskap di mana tumbuh-tumbuhan membantu mewujudkan suasana. Pengunjung bergerak antara pemandangan ketenangan, ribut, perasaan terkurung, atau eksotismedi mana pilihan pokok, pokok renek dan tekstur hijau adalah penting untuk menyampaikan suasana tertentu.
Simbol, keagamaan dan kehidupan seharian melalui bunga dan buah-buahan
Salah satu sumbangan besar pameran ini adalah untuk menunjukkan, dengan contoh yang sangat konkrit, bagaimana Setiap tumbuhan boleh membawa maksud yang kompleks, malah bercanggahBergantung pada konteks. Dalam karya Perawan Maria bersama Anak, Santo Yohanes dan para malaikat (1536), dari Lucas Cranach si TuaSekumpulan buah anggur muncul dikaitkan dengan sengsara Kristus di masa hadapan: ia melambangkan penerimaan pengorbanan yang akan ditanggung oleh Yesus dalam kehidupan dewasanya.
Seabad kemudian, seniman Eropah lain beralih kepada flora untuk menangani tema yang pelbagai seperti cinta dan sifat kewujudan yang fana. Dalam potret Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, dilukis oleh Jacopo AmigoniSebatang anyelir yang dipegang oleh protagonis di tangannya merujuk kepada idea cintaWalau bagaimanapun, jenis bunga yang sama, diletakkan di dalam pasu di sebelah tengkorak dalam karya itu Vanitas dari perancis Jacques Linard, menjadi simbol kepada Kematian dan singkatnya kehidupanPameran ini mengajak kita untuk menumpukan perhatian pada variasi ini dan meninggalkan idea bahawa bunga hanyalah sumber hiasan.
Pada hujung spektrum yang lebih biasa, tumbuh-tumbuhan bandar atau luar bandar Ia juga sarat dengan makna. Lukisan minyak itu Dusun-dusun (Cuenca), dilukis pada tahun 1910 oleh Aureliano de BerueteIa menggunakan rona kehijauan dusun untuk mengukuhkan imej sederhana dan waras bandar Castilia. Tanpa kehadiran rona hijau yang berterusan dan pengaturan tanaman, ciri landskap akan menjadi sama sekali berbeza.
Benang merah yang sama, seperti yang diringkaskan oleh kuratornya, adalah keyakinan bahawa "Tiada kebetulan dalam seni"Sebatang thistle, ivy, buah sitrus eksotik, kaktus pir berduri, atau daun pokok yang ringkas menjadi pembawa naratif agama, mitologi, politik atau emosi. Tumbuhan, Barba menegaskan, menceritakan kisah perjalanan spesies, adat resam sosial, dan juga antropologi setiap era.
Pengalaman deria: stesen olfaktori, fotografi botani dan pemandangan bunyi
Cadangan ini tidak terhad kepada sekadar melabelkan tumbuhan dengan papan tanda konvensional. Salah satu objektif pameran ini adalah untuk pengunjung Hubungkan semula visi spesies dengan bau, tekstur dan kehadirannya yang sebenarUntuk mencapai matlamat ini, lawatan ini dipertingkatkan dengan pelbagai sumber deria yang mengubah lawatan tersebut menjadi pengalaman yang lebih imersif.
Ia telah dipasang di seluruh bilik lima stesen olfaktori yang membolehkan pengunjung menghidu aroma yang diinspirasikan oleh spesies yang terdapat dalam karya yang dipamerkan. Orang ramai boleh, sebagai contoh, mendekati minyak wangi pokok ara (Ficus carica) atau wangian daripada Mawar Mei (Rosa × centifolia)mengaktifkan memori olfaktori yang bertindih dengan kontemplasi lukisan. Ideanya mudah: jika melihat melati di atas kanvas membuatkan kita mengingati aromanya, mengapa tidak menjadikannya eksplisit di ruang pameran juga?
Di samping itu, banyak karya dipamerkan gambar tumbuhan dalam keadaan semula jadi, dicipta oleh artis Paula CodoñerImej-imej ini membolehkan perbandingan langsung spesies sebenar dengan tafsiran artistiknya, dalam permainan "cari harta karun" yang amat menarik minat kanak-kanak. Aktiviti ini menggalakkan mereka untuk mencari tumbuhan yang tersembunyi di dalam lukisan, sekali gus mengasah kemahiran pemerhatian mereka.
Penutupan jelajah ini juga telah dianggap sebagai pengalaman deria. Di bilik terakhir, satu karya dipamerkan, tertumpu pada a jardÃn, disertai dengan karya bunyi berdasarkan bunyi sebenar ruang tamanBunyi deruman pancutan air, kicauan burung hitam dan burung pipit, dengungan lebah yang melintasi pemandangan. Semua ini mewujudkan suasana yang mengasyikkan yang berfungsi sebagai perpisahan yang lembut kepada pameran.
Dari muzium ke kertas: katalog untuk mengikuti jejak tumbuhan dalam seni
Menyedari bahawa tidak semua orang akan dapat melawat tempat CaixaForum yang berbeza, penganjur telah menerbitkan katalog yang menghasilkan semula laluan pameranJilid ini bukan sahaja mengumpulkan imej karya-karya tersebut, tetapi juga merangkumi teks-teks yang menggambarkannya. cerita botani setiap karya, disertakan dengan gambar-gambar spesies tumbuhan dan lukisan, arca dan objek hiasan.
Buku ini juga merangkumi Artikel yang dikhaskan untuk sejarah fotografi botani, ditandatangani oleh Beatriz Sánchez Torija, seorang ahli jabatan lukisan, cetakan dan gambar di Muzium Prado. Teks ini mengkontekstualisasikan bagaimana flora telah didokumentasikan melalui fotografi sejak permulaannya, dan bagaimana imej fotografi juga telah mempengaruhi cara tumbuhan diwakili dalam disiplin seni yang lain.
Katalog ini bertujuan sebagai alat yang berguna bagi mereka yang melawat pameran dan ingin mendalami butiran yang dilihat di galeri dan bagi mereka yang berminat dengan hubungan antara seni, sains dan alam semula jadi tanpa dapat melancong. Dalam erti kata lain, ia membolehkan anda melanjutkan perjalanan di rumah di antara lukisan dan taman yang dicadangkan oleh projek pameran.
Kedua-dua Muzium Prado dan Yayasan La Caixa menekankan bahawa karya ini adalah hasil daripada kerjasama pelbagai pasukan teknikal dan pemulihanBengkel Pemulihan muzium telah memainkan peranan penting dalam memulihkan rupa asal banyak karya, yang kini memaparkan butiran tumbuhan yang sebelum ini hampir tidak kelihatan. Pengarah Prado, Miguel Falomir, telah menyokong secara terbuka komitmen terhadap bidang penyelidikan ini, yang menambah kepada jadual perjalanan tematik lain yang dibangunkan di galeri seni dalam beberapa tahun kebelakangan ini.
Eduardo Barba sendiri sebelum ini pernah mengendalikan pameran di Prado. jadual perjalanan botani dalam koleksi tetapPameran sebelumnya, yang tertumpu pada penempatan tumbuhan penting di bilik yang berbeza, kini mengembangkan pendekatan ini dalam format yang lebih tertumpu dan mendidik, membawa kepada orang awam disiplin yang sering mengambil tempat duduk belakang kepada naratif sejarah atau agama yang agung.
Melalui lawatan ke Girona dan bandar-bandar lain seperti Tarragona, Lleida, Zaragoza, Seville dan Valencia ini, projek ini menunjukkan bahawa Lihatlah dengan tenang tumbuhan dalam lukisan itu Ia mengubah cara kita memahami babak, watak dan landskap. Apa yang pada pandangan pertama kelihatan seperti hiasan bunga yang ringkas, setelah diteliti, menjadi kunci untuk menguraikan mesej, suasana hati dan rujukan budaya yang telah ditenun oleh seniman Eropah ke dalam karya mereka selama berabad-abad.
